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	<title>感知艺术</title>
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	  <div style="width: 1200px; height: auto; margin: 0 auto; background: #fff;">
<p style="color:#000;line-height:50px;font-size:25px;">感知艺术</p>
           
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      <p style="color:#000;line-height:50px;font-size:25px;">作者简介</p>
      <p>丹尼斯·J·斯波勒是一位享誉国际的教授、学者、作家与艺术家。他在中央密歇根大学获演讲和戏剧专业学士学位，同时辅修音乐；在爱荷华大学获舞台设计与技术专业的硕士学位。他曾担任宾州州立大学、亚利桑那大学等美国多所学校的终身教授、系主任或院长。教学经验包括人文与美术等多种学科领域。他还曾从事专业的演唱事业，设计舞台布景与照明作品，有《感知艺术》《穿越艺术的现实》、《创作的冲动：艺术品介绍》《视觉艺术指南》等多种著作出版，并有大量期刊文章与诗歌作品。</p>
      <p>译者简介</p>
      <p>史梦阳，毕业于北京外国语大学，翻译专业硕士。与他人合译《舞蹈学导论》、《代寻旧日时光》，独立翻译《我不要我们永远在一起》。</p>
      <p align="left">&nbsp;</p>
 <p style="color:#000;line-height:50px;font-size:15px;">&nbsp;</p>

	  <div style="border-bottom: 2px solid red;">
    <p style="color:#000;width:15%;background:#F00;line-height:50px;font-size:25px;">作品简介</p>
    </div>
    <div>
    <p>《感知艺术》是一本单纯地教读者观察和聆听艺术作品的书。</p>
    <p>我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐，枕边的小说、周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。</p>
    <p>某些观点认为，艺术只有少数人能够欣赏和创作。不同于此，《感知艺术》以真实而直接的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，而是触手可及的。这本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种形式，向读者提出3个问题：它是什么？（形式问题）它是怎样形成的？（技术问题）它如何触动直觉？（体验问题）通过对这三个问题的回应，读者与艺术之间建立了联系，能从容地面对艺术作品并对其做出评价，与其他欣赏艺术的人进行交流沟通。</p>
    <p>虽然我们各不相同，但活着是我们共同拥有的一份职业。学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书开始。</p>
    <p>&nbsp;</p>
     </div>
   <div style="border-bottom: 2px solid red;">
    <p style="color:#000;width:15%;background:#F00;line-height:50px;font-size:25px;">目录</p>
    </div>
    <div>
    <p>前 言
    <p>第一章｜绪论 1-40</p>
    <p>艺术是什么？我们应该如何应对并评价它？</p>
    <p>第二章｜画 41-90</p>
    <p>图画、绘画、版画和摄影</p>
    <p>第三章｜雕塑 91-116</p>
    <p>第四章｜建筑 117-152</p>
    <p>第五章｜音乐 153-192</p>
    <p>第六章｜文学 193-234</p>
    <p>第七章｜戏剧 235-264</p>
    <p>第八章｜电影 265-290</p>
    <p>第九章｜舞蹈 291-312</p>
    <p>词汇表       313-340</p>
    <p>引　用       341-344</p>
    <div>
      <br>
    </p>  
        <div style="border-bottom: 2px solid red;">
    <p style="color:#000;width:15%;background:#F00;line-height:50px;font-size:25px;">节选</p>
    <p><span id="extract-show">我们应当如何感知和应对（艺术）？<br>
      我们如何应对或者研究艺术，这一问题带来了另一个挑战。我们必须从现有的无数种方法中选取一种来实施。我们假定对本书有兴趣的读者对艺术了解有限。因此我们选取的研究方法可以充当跳板，帮助读者进入艺术和文学的世界，作为从熟悉领域进入未知领域的渠道。由于我们生活在一个充满事实和数字、重量和测量的世界中，符合逻辑的方式是通过一些具体的特征来开始研究。换言之，从最为理智的角度来看，我们能在艺术和文学中看到和听到什么？<br>
      再换言之，我们如何才能使美学感知更加敏锐？<br>
      首先，我们必须识别那些能够在艺术和文学中看到和听到的内容。<br>
      其次，我们必须学习关于这些内容的术语，就如同学习其他科目<br>
      一样。<br>
      再次，我们必须理解感知联系反应的原因和途径。<br>
      毕竟，我们对于一件艺术作品的反应引起了我们最大的兴趣。我们能够感知一件物体，我们选择以美学术语来回应它。<br>
      在从一个艺术学科过渡到另一个的时候，我们需要使用前后一致的方法。我们会提出三个问题：（1）它是什么？（2）它是如何形成的？（3）它是如何刺激我们的知觉的？我们将会在艺术的每一个学科中研究这三个问题。我们会看到，这也是在研究艺术作品时提出的问题。<br>
      当我们回答&ldquo;它是什么&rdquo;这一问题时，我们意识到，我们能感知到图画的二维空间、雕塑或建筑的三维空间，或者音乐中的时间，或者舞蹈中的时间和空间。我们也能意识到艺术的各种形式，比如静物、人体、悲剧、芭蕾舞、交响乐、故事片、公园和居民楼。&ldquo;形式&rdquo;一词含义宽泛：包括&ldquo;艺术形式&rdquo;&ldquo;艺术的形式&rdquo;以及&ldquo;艺术中的形式&rdquo;。<br>
      当我们回答&ldquo;它是如何形成的&rdquo;这一问题时，我们能认识并反应出艺术作品中的技术元素。例如，我们能认识并反应出一幅画作是用油彩绘制的，还是版画印刷的，还是水彩绘制的。我们也能认识并反应出组成艺术作品的元素，即构成作品的内容—线条、图形或形状、物质、颜色、反复、和弦—及所有内容的统一。使用了什么工具？各部分之间又是如何联系才形成这一整体？一部交响乐包括旋律、和弦、音色、音调以及其他元素；一部悲剧使用语言、场景调度、提示、冲突和结局；芭蕾拥有形式化的动作、场景调度、线条和思想内容等元素。</span>
      <div>
      <br>
    </p>
      </div>             
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